Hoy la tarea me la encargó Ezequiel Montenegro (animador argentino) y en vista del prometedor proceso de su cortometraje no puedo más que intentar contribuir a la consulta por la que me contactó:
Dice Ezequiel: “y estamos realizando los muñecos en el sistema mecánicopero tenemos problemas para conseguir ciertos materiales para rellenar a los personajes”, a lo que siguen algunas disertaciones generales sobre marionetas para stop motion.
Me recuerda la idea para este número: Las cosas progresan, Mientras el alma humana permanece invariable y torpe…. Es posible no confiarse en las personas, pero no se puede dejar de admirar los artilugios que las circundan; hoy en día los estocmochoneros pueden conseguir marionetas como las usadas en la pelicula Corpse bride, las cuales valieron aproximadamente 500 dólares cada una sin contar el recubrimiento de látex, las partes intercambiables, los moldes, las pinturas, la paga de los animadores y de los técnicos. O las usadas por el famoso animador R.S Cole*, quien maneja un “primitivo tipo de animatronic” que asimilando el freno de una bicicleta, propone unas avanzadas marionetas que en teoría pueden ser muy económicas
Lo siguiente es tomado mayormente de mi monografía final de carrera: (Avendaño R. - " Fotografía digital e iluminación en la técnica de animación Stop Motion.". Marzo 2009; 187 Pags):
LAS MARIONETAS:
Como todos sabemos, los actores tanto de la pantalla grande como de la chica no pueden ser tomados a la lijera, prueba de esto es que tienen en sus bolsillos grandes nominas, algunos por su apariencia mientras que otros por su capacidad histriónica, algunos otros por ambas. Teniendo en cuenta que nuestras marionetas son los actores, si queremos buenos resultados necesitamos unas marionetas con una muy buena apariencia de acabados llamativos y meticulosos, y si por otro lado necesitamos la capacidad actoral en este caso hablamos de la flexibilidad que permita la figurilla, la maleabilidad de la armadura, en sí que tanto podamos manipularla al punto de incluso dar una actuación completa a partir del movimiento de una pequeña ceja. Como vemos el problema no se remite solo a la actitud sino también a la aptitud del personaje.
Los materiales más comunes para elaboración son:
- Plasticeno: es de los más comunes para hacer animación, además su maleabilidad es total y viene en gran variedad de colores. Sus defectos es que se dobla fácilmente por lo que no resiste mucho peso y se derrite fácilmente con el calor (uno de los problemas más comunes ya que muchas veces se trabajan con luces de alta temperatura). Este es el más aproximado a la famosa plastilina que manejamos a nivel de Latinoamérica.
- Plastalina: es una derivación del plasticeno, con un contenido alto en aceite; como ventaja viene liquido y se puede usar en moldes, como desventaja si se usa mucho tiende a agrietarse con gran facilidad.
-Masilla (clay): es la masilla tradicional americana tipo plastilina playdo, ideal para hacer animación antes de que se seque y por consiguiente se endurezca como para no ser usada. Cuando es expuesta al fuego se endurece lo suficiente como para hacer accesorios sólidos que no necesitan movimiento (por ejemplo una varilla, una mesa).
- Látex: es natural, flexible y se seca cuando tiene contacto con el aire; se usa para cubrir armaduras, como si el látex fuera la piel, la espuma los músculos y la armadura los huesos. Hay una derivación poco conocida del mismo que se llama espuma de goma, la cual es muy similar a la piel humana pero este realismo tiene un costo alto ya que es muy difícil de manejar y preparar, son muy pocos los modeladores que pueden trabajarla a cabalidad.
- Espuma: Aunque se usa mas para hacer los rellenos y el volumen de las marionetas, algunos le dan forma y la pintan para hacer la marioneta misma.
- Silicona: reproduce con gran detalle las superficies que copia por medio de un molde y soporta temperaturas altas sin problemas; es costosa comparada con los demás materiales y tiene una alta reflectividad por lo que poco se usa para marionetas.
- Alambre: ya sea recubierto, de aluminio o de cobre, es el método casero más usado a nivel mundial para hacer armaduras, de este modo las estructuras además de ser solidas son totalmente maleables. Es un material bastante versátil y viene en distintos calibres según la necesidad.
- Madera: algunos animadores en el pasado usaron la madera como base para sus armaduras, incluso para hacer tal cual marionetas de teatro; hoy en día es muy poco usual dado que hay soluciones mas accequibles, económicas y prácticas.
- Acero y aluminio: A nivel profesional son los materiales más usados para construir armaduras complejas a través de mecanismos de presión y balines.
A pesar de que este es un tópico en el que no voy a profundizar demasiado, acá dejo unos links de páginas web referentes para aquellos a quien le interese aprender un poco más acerca de la elaboración de marionetas y armaduras:
En Argentina el numero de animadores de Stop Motion es mayor al de Colombia; espero haber podido ayudar en algo Ezequiel... Sobra decir que van por muy buen camino.
(El NO famoso EstocMochonero Román Andrés Avendaño Junto al Director Fernando López c.)
En el 2009 no escribí un libro, no sembré un árbol ni tampoco realice obras de caridad; por otro lado tampoco me gané un bingo, no compré mi anhelado narguile, no pinté un solo cuadro y solo salí una vez en tv (“Mamá estoy triunfando!”). Podría decir que lo único verdaderamente interesante que me dejó el 2009 (aparte de una buena novia y un par de contactos lprofesionales) fueron un par de trabajos, o mas bien, ejercicios de animación, entre ellos el videoclip realizado en conjunción con Fernando López Cardona en stop motion para la banda superlitio de la canción “te lastimé”, (que prometo publicar luego de su estreno oficial por la banda misma).
Salvo
que uno sea deportista, los reconocimientos, los premios, los
escalafones muchas veces no significan nada (como decía el maestre Jan
svanmajer acerca de preferir que un amigo o persona de su criterio
comentara sobre su trabajo que la critica general). La obra del difunto
Andrés Caicedo no sería mejor si se hubiera ganado el Nobel de
literatura, mientras que Daddy Yankee será un gran y apestosa bola de
D a m i e r aunque se gane todos los Grammy del mundo.
Hoy los invito a ver el clip que realicé para la convocatoria “un
minuto al aire” a ver cuantos papelitos y estatuicas pueden o no
confirmar un punto externo (humm delicioso sarcasmo); Creyendo tal vez
que se puede sacar algo bueno del corto mencionado, Hoy espero ansioso
terminar uno de los cursos que me “gané” en la convocatoria 3D del sena
que tanto tiempo me quitaron para poder terminarlo decentemente (pido
excusas por no terminar de modular el audio correctamente y la
corrección de color a medias):
("Minuto al tiempo"; 2009)
Mas
que por aprender (porque no creo que aprenda la mitad de lo que 1 dvd
de gnomon workshop me pueda enseñar) voy a terminar el curso 3D por
tomar el certificado, ya que socialmente, estos certificados funcionan
para muchas categorías y para muchas personas como el grammy mencionado
anteriormente, es decir, asumen que soy mejor o peor porque un papel lo
dice (tristemente aveces hay que seguirles el juego). Tiago Della Vega
sabe que es el mas rápido guitarrista del mundo porque cuando llega a
los 320 BPM sus colegas están llorando en la cuna o reconsiderando
tocar batería; por el contrario, cremas la sopera no puede decir que
hace mejores cremas que mamá solo porque vende más sopas que ella.Sin mas carreta, espero les haya gustado mi minuto al tiempo (prometo terminarlo mejor mas adelante).
¿Se ah detenido usted a leer en alguna boleta con detenimiento las siglas “VIP”?
En teoría, el V.I.P (Very Important Person o Persona muy importante) nos garantiza una muy buena posición dentro del espectáculo, la de “las personas importantes”, es decir, bieeeen adelante, sin embargo saliendo un poco del hechizo demiurgico, adelante del V.I.P se ubican los señores que compraron Preferencial y más adelante de ellos, los que pagaron Platino (excluyendo a los recomendados o palanqueados que terminan delante de la línea de logística o en el escenario mismo). ¿El pagar un poco más caro un puesto lo convierte necesariamente en alguien más importante? Como vemos, el V.I.P de las escarapelas termina siendo a lo mejor una "very inocent person" si es que se pone a creer todo lo que el papel le dice.
(Edgar Humberto Alvarez, EstocMochonero por exelencia)
Hoy tenemos parte de la reseña de una persona quien tal vez no tiene colgado al cuello una escarapela que le certifique como V.I.P, pero que a mi modo de ver y el de muchos, realmente si es una “very important person”, no solo porque es bueno en lo que hace sino porque significativamente es el mayor representante de Stop motion a nivel colombiano (tal vez hasta latinoamericano). En un proximo post hablaré más a fondo de este personaje, de Edgar Humberto Álvarez, por ahora los invito a que vean la reseña de su último trabajo, un par de animaciones para un documental de Skaters de talla mundial, estrenado en alfombra roja y con toda la parafernalia a la que un animador usualmente no estaría acostumbrado (mucho menos uno latino):
(Dave lombardo -Baterista de Slayer-, junto a Edgar Álvarez en el lanzamiento de "Extremely Sorry")
A pesar que no salió en los diarios (porque acá si no se es reina de belleza, deportista, vándalo o político no se sale en los diarios) esta si es una verdadera representación de un país.
(El famoso EstocMochonero Ray Harryhausen)
Imagen tomada de: http://www.wired.com/images_blogs/underwire/images/2009/03/09/rayskeleton_edit_2.jpg
Hoy en “miércoles de miércoles”, tomo por tema la historia de la animación de tipo stop motion; a nivel práctico tal vez no es tan útil, pero como marco teórico del tema siempre es bueno explorar un poco las raíces.
(Tomado mayormente de mi monografía final de carrera: Avendaño R. - " Fotografía digital e iluminación en la técnica de animación Stop Motion.". Marzo 2009; 187 Pags):
2.2.1 Reseña de la Historia del Stop motion, “el truco de la sustitución”.
En este apartado realmente hablaré del progreso del stop motion desde que comenzó a usarse (y no de tecnisismos), ya que sus antecedentes son los mismos del cine y hablar de ese punto seria extender mucho el tema.
(realizado por Thomas A. Edison - 1902 - "fun in a bakery shop")
A pesar de que muchos animadores e historiadores acreditan al realizador cinematográfico Georges Méliès como el precursor de la técnica, hay que aclarar que en la sombra histórica hubieron unos precursores menos conocidos pero no por ello menos importantes; Albert E. Smith y J. Stuart Blackman en su film * The Humpty Dumpty Circus 1898 (el circo de Humpty Dumpty) dieron vida a un grandioso circo de juguete bajo la técnica cuadro a cuadro; al parecer esta es verdaderamente la primera reseña histórica del stop motion. Posteriormente en 1902 hubieron dos trabajos significativos, Georges Méliès realizo su film Le voyage dans la luneen (viaje a la luna) en el que a este proceso le llamo el truco de la sustitución; el film "Fun in a Bakery Shop" (diversión en la pastelería) que hizo uso de animación estilo clay (masilla).
(realizado por Wladyslaw Starewicz - 1905 - "The cameraman´s revenge")
El Soviético completamente aficionado a la entomología, Wladyslaw Starewicz, realiza en el año 1905 una de las primeras películas stop motion utilizando como modelos insectos reales, "La venganza del camarógrafo" en donde la familia escarabajo se destruye por causa de la infidelidad de los dos esposos. Starewicz quien animaba insectos colocándoles diminutas estructuras logro un asombro sobre las multitudes tal que mucha gente encontró sus películas totalmente inexplicables, incluso varios periodistas Ingleses especularon y publicaron que había filmado insectos vivos cuidadosamente entrenados por un científico ruso. Posteriormente Starewicz continua realizando múltiples películas más, incluso realizo años más tarde The Beautiful Lukanida Starewicz continuo con una carrera de más de 50 películas, entre ellas las más significativas: The Battle of the Stag Beetles (1910), The Ant and the Grasshopper (1911), Voyage to the MoonOn the Warsaw Highway (1916), Frogland (1922), The Magic Clock (1926), The Mascot, (aka, The Devil's Ball) (1934), and In the Land of the Vampires (1935); tras esto tambien dejo una marcada influencia sobre artistas renombrados, como el Ruso Alexander Ptushko, el Hungaro George Pal, los animadores Czech, Jiří Trnka, Bretislav Pojar, Kihachiro Kawamoto, Ivo Caprino, Jan Švankmajer, Jiri Barta, Stephen and Timothy Quay (los hermanos Quay), and Galina Beda. (1910) la cual fue la primera película animada de marionetas (técnica que después sería un auge total en la vanguardia del este de Europa posteriormente). (1913),
En el año de 1907 le siguieron las historias de un par de hoteles: The Haunted Hotel, (el hotel embrujado) por James Stuart Blackton el cual fue un éxito total en cuanto salió al mundo, y la película del Español Segundo de Chomons Hotel Electrico quien uso técnicas similares al film de Blackton. En el Hotel Embrujado cuando los especialistas franceses vieron y analizaron el plano en el que un cuchillo cortaba en rebanadas un salchichón y un pan, tras ver muchísimas veces la película se mostraron exhaustos de buscar los hilos invisibles que sostenían el cuchillo. Finalmente se dieron cuenta de la ilusión generada mediante el cuadro a cuadro gracias a una adaptación de las cámaras de cine de la Vitagraph que permitía capturar imágenes de esta manera, técnica fue desarrollada en sus inicios por Emille Cohlquien también es considerado como el padre de los dibujos animados y especialmente por el animador previamente mencionado, Starewicz.
En 1908 salieron las películas "A Sculptor's Welsh Rarebit Nightmare" y "The Sculptors Nightmare” realizadas por Billy Bitzer para continuar con el proceso del stop motion. El Norteamericano Willis O'Brien fue el pionero del stop motion en su nación; En 1914 comenzó a animar cortos ambientados en tiempos prehistóricos, en un principio usando armaduras de Madera cubiertas de masilla y posteriormente perfecciono usando armaduras de esferas cubiertas de espuma, látex, cabello y piel de animal. Acá esta un listado de sus trabajos más sobresalientes: Birth of a Flivver (1915), Morpheus MikeThe Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1916), R.F.D. 10,000 B.C.: A Mannikin Comedy (1917/18), The Ghost of Slumber Mountain (1919), The Lost World (1925), en la que curiosamente algunos periodistas llegaron a pensar que fue filmada en una isla remota con criaturas reales, por supuesto esto fue publicado en algunos diarios; King Kong (1933), The Son of Kong (1933), incluso con la asistencia de un talentoso alumno que luego se convertiría en uno de los más grandes animadores de la historia, el famoso Ray Harryhausen, realizaron Mighty Joe Young (1949) con el que gano premios posteriormente. El film Nippy's Nightmare (1916) fue el primer film en combinar actores reales con stop motion. (1915) ,
Como podemos ver, los principios del stop motion estaban llenos de un misticismo encantador, era una época de progresos pero así mismo había la suficiente desinformación como para que aquellas fantasías parecieran más reales de lo que realmente eran, incluso podríamos decir que estos viejos brujos del celuloide en realidad daban vida, o al menos eso creían las masas quienes muchas veces no tenían explicación alguna para lo que veían sus ojos.
En diciembre 1917 nace un gran hito recordado en años posteriores "Romeo and Juliet" (Romeo y Julieta) de Helena Smith Dayton, quien además fue la primera animadora de stop motion con masilla. Un año después incursionando en la nueva técnica de la rotoscopia inventada por los hermanos Fleischer "Out of the Inkwell" (fuera del tintero) de Dave Fleischer, fue un film que en su mayoría se compone de dibujos, aquí se modelaba un personaje cuya nariz cobraba vida; curiosamente esta técnica fue estancada posteriormente por un buen tiempo debido al auge de los dibujos animados. 1939 debutó con el corto Bury the Axis del marionetista Lou Bunin. El corto fue un golpe satírico sobre la segunda Guerra mundial, lo que posteriormente le trajo problemas a Lou por ser acusado de McCarthyismo (sospechas de comunismo). Años después produjo una versión poco conocida de Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas) en la que Alicia era representada por una actriz real mientras que todos los demás personajes eran marionetas animadas en stop motion, pero esta versión tuvo una total dificultad de ser difundida dado que Disney se las arreglo con leyes para que no saliera a la luz, de modo que no pudiese competir con la versión de Disney del mismo libro. Como podemos ver, para los 50s Bunin estaba un poco relegado a la sombra por los inconvenientes previos, esto desgraciadamente frustro muchas oportunidades del animador quien tal vez pudo ser más grande de no ser por estos; aun así realizo varios comerciales para TV en stop motion y un par de cortos para niños en la misma técnica. Como buen marionetero Bunin propuso su propio método de marionetas, con armaduras ensambladas y espuma.
( Ray harryhausen - 1974 - fragmento de: "The Golden voyage of Sinbad")
Es hora de hacer una pausa, o mejor aún, un reconocimiento adicional ya que tal vez nos acercamos al antes y después del stop motion, hablo de el creador de una de las películas más famosas de la historia, Jason and the Argonauts (1963) el renombrado escultor, fotógrafo, director y animador Ray Harryhausen. El prodigioso alumno de O´brien ah hecho las suficientes películas bajo la misma técnica como para ser todo un hito no solo dentro del stop motion, o de la animación, sino también del cine, el arte, la ciencia y los efectos especiales, se podría decir que incluso sus muñecos se convirtieron en personajes más importantes que los mismos actores siendo hoy renombrados aun dentro de las historias de fantasía, auge que duro hasta la aparición de la animación por computador y especialmente de la película Jurasic Park, en la que participo como asesor.
Eh aquí una breve reseña de Ray extraída de www. wikipedia.org:
“En total ha trabajado en más de 26 películas, sobre todo de fantasía y ciencia ficción. Gran parte del interés de estas películas es su capacidad para trasladarnos a mundos que jamás han existido y desde luego, su atractivo principal, son los monstruos, que se mueven como si hubieran sido grabados “in fraganti” ante nuestros propios ojos. Harryhausen perfeccionó la técnica conocida como “Stop-Motion”…………………………. Nadie parecía saber cómo se Kong podía andar, respirar y luchar. Ray pronto lo descubrió y decidió que a ello dedicaría su vida. Ray aprendió a dibujar y modelar con una destreza asombrosa y se convirtió en un gran artista no sólo por sus dinosaurios en tres dimensiones sino también por sus magníficos dibujos en blanco y negro………………………………………….. En la universidad conoció a alguien, un amigo: Otro Ray, Ray Bradbury. Ambos han sido inseparables desde entonces. Y es que les une un fuerte juramento "Siempre nos gustarán los dinosaurios y no terminaremos de crecer jamás". Sus dinosaurios se comportan siempre con voracidad animal absolutamente creíble y son todo lo correctos científicamente que le permitía la época……”
En el año 1964 debuta el artista gráfico Checo, animador, escultor, poeta y diseñador Jan Svankmajer con el corto “the last trick”, el primero en una lista exitosa que hoy en día continúa creciendo. Caracterizado por sus animaciones de stop motion con técnicas mixtas de arcilla, pixillation, recortes, actores, máquinas, collages, muñecas antiguas, seres vivos, esqueletos de animales, huesos, carne, madera podrida, entre muchas otras cosas algunas. Apuesta por un algo bizarro y extraño, pero a pesar de surrealista siempre con un contenido de fondo sin dejar nada a la deriva, donde la podredumbre es el decorado principal, con restos oxidados de la era industrial y paisajes en decadencia habitados por muñecos construidos con elementos reales.
( Jan Svankmajer - 1982 - fragmento de: "Dimensions of Dialogue")
“ Jan Svankmajer admite que no suele hacer diferencia entre los objetos sin vida y los seres humanos. "Con los artistas trabajo de la misma manera que con las marionetas. Lo decisivo para mí es que respondan exactamente a mi propia idea sobre la película", suele afirmar el cineasta…………………………….. Todos sus filmes están claramente marcadas por el surrealismo, al que se inclinó en los años 60. Según la opinión de Jan Svankmajer, el surrealismo no es sólo una corriente artística, sino una postura hacia la vida y el mundo. Él mismo considera "Conspiradores del placer" como su película más surrealista, que puede ser concebida como una sátira sobre el mundo actual dominado por la erótica”.
Svankmajer a través de los años se convertiría en un avatar tal de la animación que llego a ser el héroe de reconocidos artistas como Tim Burton, Henry Selick, Jean Pierre Jeunet, Nick Park, Webster Colcord entre muchos otros.
Alterno al progreso de la animación en el cine, ya había artistas trabajando sobre el mismo auge pero dentro de la pantalla chica, en la televisión.
¿Quién iba a pensar que uno de los iconos comerciales de los 50`s y 60`s iba a ser generado por un niño de 9 años quien jugaba en la granja de su abuelo con una masilla llamada Gumbo?. En 1955 el norteamericano Art Clokey fue responsable de hacer el stop motion bastante popular en su continente por medio de “Gumby” un muñeco de plastilina inspirado en sus vacaciones de verano en la infancia; este dio suficiente de que hablar para mantenerse durante dos décadas aproximadamente protagonizando más de 127 cortometrajes. Años después Clokey realizo también “Davey and Goliath” (David y Goliath).
Haciendo propaganda a la Guerra fría en Noviembre de 1959 sale Sandmännchen en la televisión alemana como un show para niños, convirtiéndose en uno de los shows más duraderos de animación, aunque claro está que para mantenerse cambio su propósito inicial posteriormente por el único fin de entretener. Jules Bass produjo en Norteamérica una serie de especiales de navidad de Rudolph the Red Nosed Reindeer 1964 (Rodolfo el reno de nariz roja), los cuales eran animados por el pionero de la animación Japonesa de stop-motion Tadahito Mochinaga. En 1965 Serge Danot realizaron The Magic Roundabout la cual se hizo famosa dentro de la BBC. En el mismo año Olga Pouchine and Tadeusz Wilkosz realizaron la serie francés/polaca de stop-motion llamada Colargol (conocida como Barnaby the Bear en el reino unido y Jeremy en Canadá).
La serie británica The Clangers (1969) se hizo popular en televisión, así mismo la productora británica Cosgrove Hall fundada por Brian Cosgrove and Mark Hall produjo “The Wind in the Willows” (1983) basada en clásicos de niños. Dos triunfos ingleses en el mismo año.
(Will Vinton - 80´s - comercial de los "California Raisins")
Ahora vienen los años 70´s representados mayormente por el físico norteamericano, arquitecto, cinematógrafo, productor y director Will Vinton, quien dio el nombre a la sub categoría de la animación con masilla “ Clay mation” inmortalizando desde ese momento el termino. Es realmente el padre de la animación en plastilina al punto que es reconocido mundialmente no solo a nivel de fama sino de premios también como un óscar, varios emmys y un par de clios (entre otros). Es famoso por hacer la serie California Raisins, varios especiales de navidad, propagandas de M&M´s, de Coca-Cola entre muchísimos otros.
En 1978 nos remontamos a Italia, en donde salió el film de stop motion con origami llamado Quaq Quao y también The Red and the Blue de Francesco Misseri, y las gatitas en masilla Mio and Mao.
A finales de los 70, vemos como ahora el mundo hecho industria, deja nuestra historia reducida de animadores a empresas; casi todos los cortometrajes, films y series de televisión se atribuyen ahora más a el trabajo en equipo de unos animadores que de uno solo.
(Aardman - 2002 - Fragmento de "cracking contraptions")
La empresa Aardman nace en 1976 con la idea de realizar el sueño de culminar cortos en stop motion, con un muy bajo presupuesto pero con un bien entrenado animador llamado Peter lord y su compañero David Spraxton; progresando a través de los años y permitiendo el paso de aclamados directores/animadores como Peter Lord, Barry Purves, Richard Golezowsky, Nick Park, entre otros. Además de producir varios videos musicales, es responsable de Angry Kid, una extraña serie de un trastornado joven quien es representado por un actor real pero su cara es animada a partir de muchísimas mascaras bajo la técnica del stop motion. Son los cerebros tras Wallace and Gromit una famosa serie realizada totalmente con masilla, sus primeros cortos están recopilados en el Dvd Cracking Contraptions" hasta incluso eventualmente convertir a estos personajes en película Wallace and gromit: The curse of the were-rabbit , la cual es solo una de las 3 películas que han de realizar junto con Dreamworks. Tambien realizaron para televisión los capítulos de Creature Comforts, rex the runt, y la película “chicken run”. Aardman es de las pocas empresas fieles al estilo “claymation”.
(Henry Selick / Tim Burton - 1993 "the Nightmare Before Christmas" Trailer)
Por otro lado surgieron directores como Tim Burton y Henry sellick quienes dirigieron el largometraje enteramente animado “el extraño mundo de Jack”1993, Un hit moderno sobre todo a nivel comercial recordado fervientemente por muchos cultistas hasta nuestros días. Burton quien era un animador experto fue becado desde joven por Disney por su dedicación y evidente talento, pero fue hasta que realizo su cortometraje “vincent” que obtuvo reconocimiento y credibilidad para abrirse campo entre el mundo hollywoodense y de los animadores. Burton continuó una exitosa carrera dentro del cine normal, retomando la animación recientemente con la película “the corpse bride” la cual tiene la más alta tecnología a nivel de marionetas, nunca antes vista dentro del stop motion. Con la película “Nightmare Before Christmas” se comprobó que la animación era comercialmente tan rentable como cualquier film de los que recogen millones de dólares al estreno, cosa que abrió el mercado enormemente en este aspecto, y le abrió la mente a muchísimos animadores y empresas alrededor del mundo diferentes a Disney. Henry Selick por su lado también continuó exitosamente su carrera, realizando más adelante “James and the Giant Peach” y “Monkeybone” (actualmente estamos esperando la salida de “Coraline”, otro prometedor film de Selick).
La empresa Canadiense Cuppa Coffee Studios fue fundada en 1992 por Adam Shaheem en septiembre 1992, es notablemente importante dado que ah ganado más de 150 premios internacionales en animación, trabajando para compañías tales como Disney, Nickelodeon, Coca-Cola, canales de televisión, entre muchas otras más. Su serie más conocida fue desarrollada para el canal de Televisión MTV, la famosa y sangrienta Celebrity Death Match, haciendo de sus peleas un violento atractivo en el mercado juvenil además de hacer un progreso técnico al mezclar la plastilina con el látex y lograr un formato semanal.
Actualmente en Colombia existen muy pocos animadores dedicados al stop motion dado que esta técnica no es muy famosa en países tercermundistas, sin embargo contamos con un artista plástico quien dedico casi su vida entera al trabajo con plastilina y posteriormente a la animación de la misma; lo menciono no solo porque sea un héroe personal sino porque realmente es todo un autodidacta en el tema y las muestras más significativas del stop motion a nivel nacional son responsabilidad de él y de su empresa “plastilina creativa”:
“Edgar Humberto Álvarez Ibagué, Animador y artista plástico. Es el cofundador y director de plastilina creativa dirigido o animado más de 8 cortometrajes dirigidos al público infantil entre los que se destaca “historietas al derecho”. Como documentalista codirigió y produjo el documental “con ojos de niño”. Ah realizado más de 50 exposiciones en Latinoamérica y los Estados Unidos y recientemente su trabajo formo parte de la muestra de cine Colombiano en el museo Nacional. Fue seleccionado en la delegación de Colombia para la feria de Guadalajara en México en 1996. Ha sido profesor de la universidad javeriana por más de 10 años en la cátedra de animación y televisión de la facultad de comunicación social. Ah producido, ilustrado, escrito y coescrito varios libros sobre modelado en plastilina”. (Extraído de www.plastilinacreativa.co).
Los animadores o compañías mencionados en este texto no son mencionados solamente porque hayan realizado animación en stop motion, sino porque significativamente hicieron algún progreso valioso dentro de ella, ya sea estético, técnico o tecnológico; por esto algunos animadores, escuelas y empresas quedan por fuera de esta lista, que no pretende hacer un libro sobre la historia sino reseñar los puntos más importantes hasta nuestros días. Hoy en día hay un sinnúmero de animadores alrededor de todo el mundo dado a la facilidad de acceso de las herramientas para realizar stop motion; Rápidamente en palabras de Edgar Humberto Álvarez (http://www.loop.la/2003/docs/evolucion_stop_motion.pdf), esta ah sido la evolución de las herramientas de registro, montaje y reproducción para realizar stop motion:
“PROGRESOS TECNICOS
Técnicamente hay progresos que han sido fundamentales en la animación, primero las cámaras de cine cuadro a cuadro, la aparición de la televisión que se convirtió en un espacio nuevo para la animación, lo cual fue aprovechado por los pupetoons de George Pal y Gumby de Art Clokey, los editores de video lineal permitieron la edición cuadro a cuadro, luego apareció la edición no lineal y las tarjetas de video como la PAR de amiga, la perception, software como el adobe premiere con su sistema de captura de stopmotion, o el stop motion pro un software económico que permite la visualización del cuadro anterior y el siguiente con el efecto de piel de cebolla, pero estos requieren de una cámara adicional al computador.
La aparición de las cámaras fotográficas digitales ha sido fundamental para el stop motion ya que se logra la captura del cuadro a cuadro a unos costos bajos y especialmente una resolución mucho más alta que la de una cámara de video.
Uno de los grandes líos de los animadores del stop motion eran los movimientos de cámara, actualmente contamos con dos posibilidades una los movimientos digitales con cuadros de mayor resolución y otra el motion control que logra unos movimientos exactos sobre escenografías tridimensionales.
Desde la invención de la plastilina este material ha sido adaptado cada vez más a las necesidades del animador, logrando mayor flexibilidad o dureza como el caso de plastilinas como la sculpey, la clayton, van Aken o plastilinas con alta carga de parafina que pueden conseguirse fácilmente en el mercado.
Las estructuras cada día tienen mecanismos de articulación más efectivos, esto ha permitido que existan empresas en el mundo dedicadas a la fabricación exclusiva de piezas y estructuras tal es el caso de Armaverse.
La técnica más frecuente en la actualidad parte del diseño de los personajes en plastilina o arcilla, su posterior moldeado, la inclusión de una estructura y el vaciado en espuma de látex, que después es coloreado.
Como conclusión igual que el caso de los dibujos animados o la animación con computador, el stop motion cada vez es más asequible a el interesado en la animación, esto hace que las técnicas evolucionen que unas desplacen en algunos casos a las otras como paso con los dinosaurios de Jurasic Park, mas el que sean un poco más sencillas siempre plantea el gran interrogante ¿la historia?
La animación cada día se convierte en una forma de comunicar mensajes, sea desde la perspectiva del corto, de la televisión para niños o adultos o desde la publicidad, la estética cada vez cambia en algunos casos se simplifica en otros se complica, convirtiendo al animador en facilista, en técnico o en artista que desarrolla la animación desde la idea hasta el proceso.”
---------------------------------------------------------------------------------------------- * (este film desgraciadamente es inexistente, solamente se ah podido rastrear algo de evidencia documental del mismo)
El espacio de hoy es detrás de cámaras; Si usted no se ah sentido identificado con la irregularidad laboral de este medio, o es susceptible a este comentario, mejor absténgase de leer esto.
Como ya mencione en un post anterior:
"Si usted no es animador o realizador audiovisual, quizá no sepa lo que significa Stop motion. Lo envidio por eso. (Si igual quiere saberlo puede remitirse al apartado de definición de Stop motion en este mismo blog, aquí). No sé si esté enterado, pero bajo mi concepto, es la técnica de animación más arriesgada de realizar comercialmente hablando, ya que a diferencia de otras técnicas, en esta es muy complicado realizar cambios después de terminada la pieza (como tanto le fascina a los clientes publicitarios) así que en caso dado, habría que comenzar de nuevo (cámbiele el color, haga mejor que silbe y aplauda mientras camina, que sea el doble de gordo, cámbiele el pollo a esa empanada por huevo y carne, quiero otros ojos, esa café tiene que servirse más expresivo, etc.)".
El interés sobre una herramienta visualmente atractiva y rentable, es demasiado evidente y su progreso a nivel mundial no es un secreto para los medios. No obstante fue tal vez hasta la época de Wladyslaw Starewicz tomo como algo comercialmente rentable e innovador, hasta el punto de que los críticos hicieran teorías nuevas y absurdas de cómo se realizo eso (¿cucarachas entrenadas?, No, cucarachas disecadas y animadas). Así y ante tal asombro que aun hoy en día acontece, con un mundo que lleva tantos años ya trabajando de una manera tan avanzada en el tema, surge la siguiente pregunta: ¿Por qué una técnica tan sencilla y reconocida mundialmente no es popular acá?, la respuesta de primera mano la obtuve tras preguntar en varias de las productoras más conocidas de la capital del país y fue la siguiente: “porque no hay quien lo haga, enseñe o sepa hacerlo bien acá” “tal vez hay menos de un puñado de personas que podrían hacerla a nivel nacional y quien sabe cuántas pocas a nivel de Latinoamérica” (cifra bastante absurda para los millones de habitantes de todo un continente).
Esta pregunta, o mejor aún, esta alarmante respuesta, arrastra a revisar el numero de fuentes que puedan enseñar este tipo de conocimiento, obteniendo como respuesta solo una escuela realmente especializada de animación stop motion a nivel nacional llamada “plastilina creativa” (dirigida por Edgar Humberto Álvarez) y bueno, un par de Universidades (o escuelas de mediano nivel) que incluyen en las carreras o cursos de índole audiovisual esta materia dentro del pensum educativo en donde a mi modo de ver y el de muchos realizadores, no están preparadas para dar una verdadera clase sustancial de este tema (no siendo total culpa del docente o de la universidad como tal, sino siendo un problema que abarca un territorio más grande, casi el de un par de continentes), de hecho en países industrializados en animación aun sigue habiendo bastante secretismo y resguardo del conocimiento por parte de los profesionales hacia los principiantes (dato confirmado en mi investigación por muchos foristas alrededor del mundo), un ejemplo de esto en la entrevista realizada al supervisor de fabricación de marionetas Graham G. Maiden acerca del proceso de las armaduras de las marionetas en la película the Corpse Bride, esta fue la respuesta:
“The armatures are where Merrick Cheney came in. Merrick worked on Nightmare Before Christmas, so he dealt with these type of problems before with Jack Skellington. He has quite a unique way of making an armature, the actual angle and knee have to be extremely strong. Merrick has a copyright on that, so I don't know exactly how he does it.”
“En las armaduras es cuando Merrick Cheney entra. Merrick trabajó en la pesadilla antes de navidad, así que el lidio con esos tipos de problemas antes con Jack Skellington. Tiene particularmente una manera única de hacer una armadura, el ángulo actual y la rodilla deben ser extremadamente fuertes. Merrick tiene derecho reservado en eso, así que no se cómo exactamente el lo hace.”
Traducción: Román Andrés Avendaño.
(Extraído de:
http://www.animationartconservation.com/corpse_bride.html)
Como vemos no se trata de esperar soluciones exactas siempre en todo lugar. Stop motion es todo un problema a solucionar. Bajo esta conciencia en casi todos los países tercer mundistas no se están desarrollando ni impulsando espacios más que los pequeños concursos de cortometrajes que verifican y premian el impulso, el talento y la calidad del realizador, cosa que no es la idea porque esto solamente verifica lo que ya se sabe mas no enseña (o comparte) ningún tipo de conocimiento; En el mundo se ganan millones de euros al año bajo el desarrollo de estas técnicas como para seguir pensando que no tienen importancia alguna o que son un tema para seguir subestimando (por ejemplo Coraline costó 60-70 millones de dólares, esto demuestra que esa a la altura de cualquier producción hollywoodense, la misma importancia y por ende las mismas ganancias); Sin embargo, argumentado lo anterior, es claro que por lo menos en Colombia (incluso sur América entera) no tenemos aun industria de esto (incluso la industria cinematográfica Colombiana es algo que hasta ahora ha comenzado a cuajar lentamente, y la animación desgraciadamente se volvió muchas veces manejo de software antes que el de teóricamente “saber animar”); cuando se maneja una técnica que no muchos manejan, se corre con 2 opciones profesionales: o es relativamente tan desconocida que la demanda de trabajo es muy baja, o es tan preciado en ese conocimiento que se puede cobrar bastante bien por el trabajo realizado; está en una pregunta que dejo abierta para quien quiera resolver (por lo menos a mi me tomará al menos otro año responderla).
Odio las verduras sobre todas las cosas; odio que timbren los celulares en cine (y que peor aun la gente los conteste como si nada), odio que la gente sea negrera, odio la hipocresía, odio a casi todos los políticos y sus derivados, odio quedarme sin internet, odio tener dificultad de hablarle a una desconocida que me gusta y odio andar en bus en horas pico – Pero sobretodo, últimamente odio decir en mis charlas del programa de secretaria de educación que eventualmente hay triunfo, cuando tal vez la realidad (como Matsyendranath le decía a sus estudiantes y a su vez como mi maistro frito Fr. Altima me lo dijo a mí) De todos ustedes solo el 5% lograra algo significativo, el 95% restante será alimento malgastado"); En el cuento audiovisual a veces yo no sé si definitivamente es más fácil volverse un drug dealer o entrenar para proxeneta, o dedicarse a tocar tropi-pop, o robar al prójimo, o montar una iglesia de las nuevas, o sacarle provecho a la inocencia del pueblo más que cualquier otra cosa. A veces hasta pienso que a algún traqueto debería gustarle el stop motion o el buen cine para que me financie un par de cortometrajes y videoclips XD. En términos generales, la situación para los animadores, cada día parece más una ruleta rusa, ya que el trabajo además de ser mayormente especulativo, es muy intermitente, muy competido y a veces muy incierto, por no mencionar que hay una gran manada de “chirretes” que ni les gusta ni les interesa esto en absoluto, pero como medio manejan una herramienta y sobretodo cobran demasiaaaaado barato, nos corren la banca cada día mas (de esto profundizaré otro día). Aunque en este país es más notorio que estamos jodidos, el resto del mundo tampoco es que pueda escarparse del todo a esta crisis económica: En Japón, varios robots que fabrican otros robots están desempleados debido al descenso en la demanda de carros y electrodomésticos.
Algunas mañanas en esta tierrita tan ingrata me levanto queriendo ser otro: Un predicador Islámico, un androide Japonés, un piloto de avión, un cernícalo africano, un ninja con metralleta (espacio para las risas de Dylan), un chef asiático o un catador profesional de helados; en fin, lo que sea con tal de no ser otro “esclavo” del audiovisual en un país que muy poco aprecia esto. (socioeconomicamente). Aunque a veces no se con certeza quién soy, sí tengo claro quién no quiero ser……….. No quiero terminar encorbatado y enfrascado en betún como un operario de call center (no me malinterpreten, no pienso que necesariamente sea un mal trabajo o que sean menos personas, a lo que voy es que nunca fue una “meta” o ideal en mi vida.) –pero bueno, como cantaban los “Green street hooligans”
I'm forever blowing bubbles,
Pretty bubbles in the air,
They fly so high,
'Till they reach the sky,
And like my dreams they fade and die.
Fortunes always hiding,
I've looked everywhere.
I'm forever blowing bubbles,
Pretty bubbles in the air
Habrá que seguir intentándolo “hasta que el cuerpo aguante” con el corazón borracho de gusto por la animación, así que no puedo remitirme a menos que balbucear del tema mientras se me termina de apaga la vela.
NOTAS:
- Escribo esto más que con el ánimo de quejarme, o de generar reflexión alguna, lo hago como terapia. A veces cuando estoy aburrido de que todo tenga que ser tan luchado y tan pocamente recompensado en esta “gloria inmarcesible y jubilo inmortal”, en lugar de ponerme a llorar en un andén o de coger un bate e irle a romper las piernas a los señores que se disfrazan de muelitas en la calle y reparten volantes, prefiero sentarme en la silla, abrir el reproductor de Windows media, servirme algo de tomar y decirme: Román, usted está aquí por voluntad propia, se enamoro de esta joda y ¿qué más le vamos a hacer?.
- Es triste ver como muchos colegas ya ni siquiera piensan en tener Dinero, sino en tener Empleo; incluso ni siquiera colegas, esta es una situación muchísimo más global a punto tal que vamos más del 16% del país desempleado, teniendo en cuenta que el trabajo “informal” (como los vendedores de dulces que se suben diariamente a los buses) son considerados estadísticamente como empleados……… Así que no quiero saber la cifra real X_x.
- Es curioso como unos tipos cantan una canción de "pequeñas burbujitas en el aire" mientras se rompen la madre con otros XD (veanse "Green street holligans") .
- Ayer mientras me tomaba una gaseosa en X establecimiento (que creo que si hubiera pedido un vaso con agua me hubiera salido con más gaseosa) salió parte de esta conversación con un par de amigos; preocupación que ya eh escuchado de muchas personas (esto para señalar que no es solo una "paranoia" personal) .
- No siempre es así, no todo es malo; de hecho vivir sin horarios fijos y poder hacer un trabajo que se demore una semana cuando la paga alcanza para todo el mes, es muy reconfortante, además sobra decir que el poder “crear” y retarse nuevamente en cada contrato de por sí ya es algo muy interesante (y no quedarse haciendo un loop laboral por 40 años); sin embargo a lo que quiero llegar es: no todos los días amanece temprano.
- Si el lector no se relaciona directamente con el Stop motion, por favor reemplace la palabra "Stop motion" por "Animación", “Audiovisual”, Diseño” o cualquier otra que asuma que se pueda acercar a esta categoría.
Las imágenes y videos de mi autoría están bajo derechos de autor míos o del cliente para el que el trabajo fue realizado. Por favor absténgase de "tomarlos sin permiso"; si desea usar algún video u imagen en caso tal contácteme, - usualmente digo sí.
- Plasticeno: es de los más comunes para hacer animación, además su maleabilidad es total y viene en gran variedad de colores. Sus defectos es que se dobla fácilmente por lo que no resiste mucho peso y se derrite fácilmente con el calor (uno de los problemas más comunes ya que muchas veces se trabajan con luces de alta temperatura). Este es el más aproximado a la famosa plastilina que manejamos a nivel de Latinoamérica.
